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CESAR
CENICEROS
Soy una persona que me gusta tener las cosas controladas, mis fotos
son controladas. El margen para la improvisiación existe, pero
existe dentro de unos límites casi predefinidos. Mi persona,
mis fotos pueden ser algo que tiene continuidad, forman parte de un
mismo ser.
No me gustan las grandes masas, me manejo mejor en las distancias cortas,
de persona a persona, eso hace que las fotos que prefiera sean aquellas
en que el modelo y el fotógrafo tienen que empatizar y trabajar
juntos, si no hay sintonía la sesión se va al traste.
Soy una persona que me gusta el compromiso por las dos partes, así
que este trabajo que depende de mí, depende también del
modelo, si no existe compromiso por parte de los dos las fotos no existen,
las fotos no transmitirán nada.
Por otro lado y aunque yo llevo el peso de la sesión tengo que
conseguir, o el propio modelo, hacerse con su hueco, con su espacio,
lo cual permitirá que de su parte surjan también las ideas,
las posibilidades expresivas. Esta parte no necesariamente se consigue
o no en la medida que me gustaría y a veces es lógico
entenderlo pues muchas personas bastante hacen ya con familiarizarse
con la situación y tratar de trabajar lo mejor posible como para
entrar a ser una parte muy activa del proceso.
Partiendo de eso el modelo de alguna manera, y en la medida que quiera
y/o lo necesite, conoce un poco del funcionamiento del estudio, diríamos
de la parte técnica. No es necesario que se familice como yo
con los instrumentos de la fotografía, pero sí es necesario
que sienta que no le agreden. Pienso que para el modelo existen dos
"personas" nuevas, una yo,
el fotógrafo, y otra la fotografía en estudio. La comunicación,
el romper las barreras tiene que ser con esos dos elementos extraños,
nuevos,...que impiden la comunicación. Insisto en lo técnico
pero sólo en la media que sea un problema, si no lo es tampoco
hay que trabajar mucho en ello, lo mínimo para conseguir que
el trabajo vaya bien.
En mis fotos trato que el modelo, más allá de los conceptos
estéticos que se planteen en la sesión, y de los míos
propios, trasmita fuerza, haga sentir a la persona que vea la foto impresa
algún día que tiene personalidad, que establece a su alrededor
un círculo en el que tendrá que pedir permiso para entrar.
Ten en cuenta que en muchos casos fotografío mujeres, igual con
no mucha autoestima, te lo puedo asegurar tras los trabajos, y lo que
intento/intentamos es que ese sentimiento de sentirse fuerte, incluso
más que bella, aflore a través de la fotografia.
Lo que digo muchas veces es que yo no existo, la cámara no exite,
que lo único que exiten son los ojos de alguien que algún
día verá la foto, y que lo último que le puede
pasar a la persona que estoy fotografiando es que los ojos de ese observador,
del auténtico fotógrafo, no se acaben quedando fijos en
su imágen al menos por unos segundos. Lo peor es que esa persona
que ahora no vemos pase de el/ella en el futuro. Incluso si es para
decir que no le gusta, cualquier cosa menos la indiferencia.
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