" Viaje en el barco magnetizador, línea no comercial "

En el transcurso de la carrera de un fotógrafo llega un momento en que su camino se bifurca en alguna de estas dos direcciones; el dominio de la luz o la manipulación del negativo.
El camino que he recorrido para llegar a mi trabajo, y realizarlo de una manera sincera y con una impronta de verdadera fe en su creación, comenzó hace unos 20 años, cuando tuve mi primer contacto con el medio fotográfico. Mi recuerdo de esos primeros momentos es el intento de abarcarlo todo, atrapar todo con la cámara. Luego con el transcurso de los años, mi camino se fue delimitando hasta llegar al trabajo que me ocupa actualmente y con el que creo será la única línea que seguiré mientras realice fotografías.
Mis referencias para mis imagines no las encuentro en la fotografía moderna, sino en imágenes olvidadas, en la pintura clásica y en mis propias fantasías.
Mi trabajo es el intento de crear sino algo bello, si algo lo mas cercano a las imágenes que me inquietan y me fascinan misteriosamente en mi cabeza. Unas imágenes que tienen su origen en lo extraño, en mis propias apariciones, y en imágenes antiguas que pueblan mi cabeza que por alguna extraña razón han perdurado en mi mente igual que las huellas en la arena mojada.

Buscando a Lovecraft

Buscando A Lovecraft es mi imagen históricamente mas importante. Ella fue la que me condujo a la manipulación del negativo. Hasta entonces yo había trabajado en fotografía directa, pero los resultados nunca habían sido de mi satisfacción incapaz de captar realmente lo que quería: modelos, paisajes, gente en movimiento por las calles, cosas así que realmente nunca me llenaron en algo que buscaba pero era aun demasiado abstracto.
Pero como fotografiar un visitante nocturno, un aparecido familiar, un planeta motivo de superstición, un extraño instante que sucedió en tiempos antiguos, y mis invisibles modelos es algo que se fue abriendo paso dentro de mi con una fuerza poderosa. Es algo que no conseguí hasta escapar de la fotografía directa. Fotografiar lo invisible es un trabajo difícil para mi, donde tengo que reclutar minuciosamente cada uno de los modelos y objetos de naturaleza extraña para componer un "Tableau vivant"que posara para mi cámara por unos instantes como si de una extraña ceremonia se tratase. Es en esos instantes cuando mi corazón palpita realmente en el acto fotográfico con la incertidumbre de si sabré escenificar esos breves momentos donde todo se conjura para realizar la magia.

Como construir lo invisible

Una antigua imagen olvidada, un recuerdo que vive en mi memoria, serán el principio de la realización de un boceto que dibujare y que esperara el momento para convertirse en el guión que me llevara a la escenificación de la idea. Cada nueva imagen viene acompañada de incertidumbre, por ver si seré capaz de traducirla al papel de la manera mas fidedigna a la imagen que habita en mi mente.
Mi manera de fotografiar diría que se asemeja mas a la concepción de un trabajo pictórico, tanto por el gasto de tiempo como por la estética que quiero imprimir a mis imágenes en las cuales intento escapar de la concepción actual que se entiende por fotografía, e intentar acercarme a referentes como la pintura clásica y las estética de las primeras imágenes del nacimiento de la fotografía. Mis imágenes no pretenden ser reporteros actuales de la realidad cotidiana, sino escenas que pudieran nacer en la vigilia del sueño, imágenes sucedidas en una época remota, personajes que existieron y llenaron por unos días el encuadre de mi cámara. Imágenes erosionadas por el tiempo que nos transportan a un pasado ancestral.

La materialización
Una vez fotografiada mi escena dedico una gran cantidad de tiempo a materializar en el papel ese momento, haciendo pasar por mi imagen el paso de los años, dotándola de vivencias y cicatrices y intentando desposeerla del escepticismo de una imagen actual. Entonces mi esfuerzo es dar a mi nuevo fotograma el aspecto de un antiguo monumento en el que han crecido musgos y grietas aquí y alla testigo de los avatares de un largo tiempo que ha pasado por ella.

La escenificación
La mayoría de las fotografías que nos rodean tienen referencias reales o nos hablan de personas y objetos que pueblan nuestro día a día.
La idea de crear un universo propio, de un barco que transporta extraños tripulantes por un Océano desconocido, es demasiado irresistible para no sucumbir en ella.
Solo en la escenificación, creando ese teatrillo viviente a la medida de mi imaginaria, consigo recrear esa aparición efímera, que a veces solo se manifiesta por unos segundos delante de mis ojos y que la guardo en un boceto aguardando su momento.
Solo así puedo entender mi fotografía actualmente, aislándola de la realidad cotidiana premeditadamente, creando un universo propio.
Rescatar al modelo y a toda su parafernalia es una labor en la que empleo una gran cantidad de tiempo para al fin relacionarlos de la manera adecuada a mi idea original. Y también algo mas, para mi hay un tercer momento en la fase de la fotografía. Los dos primeros serian el proceso de la toma y el de la materialización en el laboratorio. Mi tercer momento, el mas intangible y valioso seria justo el instante antes de realizar la fotografía. Momento en que modelos y objetos participan en una liturgia efímera, que hacen de ese instante el momento mas valioso de todo el largo proceso. Es el momento irrepetible de toda esa extraña ceremonia. Momento que nunca contemplara el espectador dándole un carácter exclusivo, en el que personajes y objetos posan mudos ante la cámara, ocupando cada uno su lugar, participando de un rito preestablecido, como si de una ceremonia iniciativa se tratase. Luego tendremos esa imagen en papel, pasara a ser un recuerdo en una galería, pero la manera mas pura de captar ese momento es en esos breves instantes, que por efímeros y irrepetibles adquieren gran valor para mi. Es en esos momentos cuando me siento mas identificado con mis personajes. Sin ellos yo no estaría allí, y sin mi ellos no compondrían ese cuadro. La necesidad de ser parte de mis imágenes alcanza ahí su máximo esplendor, fusionándome con mis personajes fabricados, monstruos, animales, planetas, transformaciones y apariciones que intento retener en mi cámara. La incertidumbre de si sabré captar la idea primera en toda su fidelidad me obsesiona entonces. Luego el recuerdo que nos queda de la fotografía, testigo de esa extraña y muda representación, nos dejara una dimensión diferente, dimensión que tendremos ya para siempre.

Realización de Padre Circo 1740

Como completando un circulo el ultimo titulo de esta exposición de mi trabajo lleva el nombre de mi ultima imagen aun en realización, es mi actual proyecto que como ese barco habitado por mis extraños tripulantes ya ve el final de su viaje, cada imagen nueva complementa a las anteriores poseyendo unos rasgos familiares comunes las unas con las otras; y este Padre Circo acompañara a mis antiguas imágenes siendo un pasajero mas en este extraño barco. Es difícil hablar de algo que aun no ha visto la luz, pero en mi cabeza tengo ya cada una de sus texturas, cada uno de sus resquebrajamientos, y aunque no debo recrearme aun en lo no realizado, deseo que pronto pase a formar parte de esta familia de singulares pasajeros.
Después de este fotograma otro esta esperando ya su realización, y detrás otro y otro en una cadena interminable de bocetos, hasta donde podré realizar esta serie es algo que no quiero saber, me recreo en su realización y cada nueva imagen me cuenta un nuevo secreto que enriquece este particular diario visual.